뮤지컬 〈그해 여름〉 - 세종시

뮤지컬 <그해 여름> 작품 소개: 영화에서 무대 위로, 감성의 재탄생

뮤지컬 <그해 여름>은 2006년 개봉한 이병헌·수애 주연의 동명 영화를 원작으로 한 무대예술 작품으로, 원작이 가진 서정성과 시대적 분위기를 고스란히 유지하면서도 무대라는 장르에 맞춰 극적인 요소와 음악적 감성을 강화해 관객에게 새로운 감동을 선사하는 창작뮤지컬이다. 이번 작품은 특히 1969년이라는 시대적 배경 속에서 피어난 청춘의 사랑을 중심으로, 과거와 현재를 오가는 회상의 구조를 통해 시간의 흐름 속에서 사랑과 기억이 어떻게 변화하고 지속되는지를 조명한다.

 

극의 시작은 현재, 도서관 사서로 일하고 있는 중년 여성 서정인이 과거의 추억에 잠기며 시작된다. 그녀의 회상은 자연스럽게 1969년 여름, 충청도의 작은 시골마을 ‘수내리’로 옮겨간다. 이곳에서 자원봉사 활동으로 내려온 서울 대학생 윤석영과 시골 여고생 서정인이 처음 만나고 사랑을 키워나가는 이야기가 펼쳐진다. 극은 단순한 연애담이 아니라, 당시 사회적 상황—학생운동, 독재정권, 이념의 혼란 등—을 배경으로 젊은이들이 처했던 현실적 갈등과 선택의 고민을 함께 보여주며 관객에게 더 깊은 여운을 남긴다.

 

뮤지컬 <그해 여름>이 가진 가장 큰 매력은 원작 영화가 보여주던 감성의 정수를 무대 위로 옮겨오면서도 음악과 연기를 통해 더욱 생생하게 전달한다는 점이다. 특히 서정적인 음악과 잔잔한 감정선은 무대 위에서 더욱 절절하게 다가오며 관객의 감정선을 자극한다. 인물 간의 미묘한 심리 변화와 시대의 풍경, 청춘의 애틋함을 세밀하게 조명해내는 이 작품은 단순한 옛날 이야기나 회상극이 아닌, 현재를 사는 우리에게도 여전히 유효한 메시지를 전달하는 드라마틱한 무대다.

뮤지컬 <그해 여름>은 단순한 영화의 각색을 넘어서, 무대예술의 고유한 정서와 밀도를 덧입혀 전혀 다른 감동의 결을 만들어낸 작품이다. 원작 영화는 이병헌과 수애의 절제된 감정 연기와 정적인 영상미로 당대 한국영화계의 멜로 감성을 대표했던 작품이지만, 뮤지컬은 그 정서를 보다 밀도 있는 감정선과 음악적 언어로 표현하며 또 하나의 예술적 언어로 변환시켰다.

 

영화가 시적인 연출과 내면 연기로 관객의 감정을 건드렸다면, 뮤지컬은 배우의 목소리, 실시간 호흡, 라이브 음악이라는 공연예술의 특징을 통해 감정을 더욱 입체적으로 직조한다. 특히 뮤지컬은 관객과의 ‘동시성’이라는 장르적 특성 덕분에, 스크린을 사이에 둔 감상이 아닌 ‘함께 숨 쉬는 체험’을 가능하게 한다.

 

서정인과 윤석영 두 주인공의 서사도 무대 위에서 조금 더 세밀하게 풀어지며, 인물의 심리 변화가 노래와 대사를 통해 더욱 깊게 전달된다. 뮤지컬판에서 강조되는 부분 중 하나는 서정인의 심리다. 그녀는 단순한 ‘추억의 화자’가 아니라, 과거의 기억을 통해 자신의 현재를 재정의하는 주체로 재구성된다. 도서관에서 일하는 현재의 정인이 책장을 넘기듯 과거의 기억을 ‘읽어 내려가는’ 장면은 무대 장치와 조명 연출, 음악과 결합해 몽환적이면서도 감성적인 무드를 자아낸다.

 

또한 극의 시대적 배경인 1969년이라는 시점은 단순한 무대 설정이 아니라, 인물의 갈등과 세계관에 결정적인 영향을 주는 중요한 장치로 작용한다. 서울에서 자원봉사를 위해 시골 마을에 내려온 윤석영은 당대 대학생들이 그렇듯 사회 정의와 개인의 도덕성 사이에서 고민하는 인물로, 정인과의 순수한 사랑 외에도 정치적 현실 속에서 선택을 강요받는다. 이념과 현실의 교차점에 선 청춘의 모습은 단지 과거를 반추하는 것이 아니라, 지금 시대에도 여전히 유효한 질문을 던진다.

 

창작뮤지컬이라는 점도 이 작품이 가진 중요한 정체성 중 하나다. 외국 원작을 번안하는 데 익숙한 한국 뮤지컬 시장에서, <그해 여름>은 우리 정서와 이야기를 고유의 언어로 담아낸 창작 콘텐츠라는 점에서 의미가 크다. 스토리, 음악, 무대 디자인까지 모두 한국의 제작진이 만들어낸 결과물로, 해외 뮤지컬에서 느낄 수 없는 정서적 공감과 현실감을 안겨준다. 이는 관객에게 단순한 공연 이상의 몰입감을 제공하며, 한국적 감성과 문화를 담은 공연 예술의 가능성을 확인시키는 사례로도 평가된다.

 

무대 연출의 관점에서도 <그해 여름>은 공간의 제약을 극복하면서도 시공간의 전환을 유려하게 처리한다. 도서관과 수내리 마을을 번갈아 보여주는 장면 전환은 다층적인 무대 구성과 조명의 변화, 음악적 모티프의 반복을 통해 이뤄진다. 특히 회상 장면에서 사용되는 조명은 극중 인물의 감정 변화와 시간의 흐름을 시각적으로 은유해 주며, 이는 관객의 몰입도를 한층 높여준다.

 

또한, 극은 ‘기억’이라는 테마를 여러 형태로 변주한다. 극의 중심 서사는 ‘한 여름날의 기억’이지만, 그 기억은 단순한 추억이 아니라 현재를 관통하고, 나아가 미래를 살아가는 힘으로 작용한다. 관객 역시 각자의 ‘그해 여름’을 떠올리며 극 중 정인의 감정선에 이입하게 되고, 이로 인해 작품은 개인의 감정과 보편적 감성 모두를 만족시키는 데 성공한다.

 

결국 <그해 여름>은 한 사람의 과거와 기억을 따라가는 이야기이자, 우리 모두가 한 번쯤 겪어봤을 법한 청춘의 한 페이지를 담아낸 보편적 이야기다. 그리고 바로 그 점이, 이 작품이 공연이라는 장르에서 더욱 빛나는 이유이기도 하다.
뮤지컬 <그해 여름>은 단순히 음악을 곁들인 드라마가 아니다. 이 작품에서 음악은 장면을 설명하는 보조 수단을 넘어, 인물의 심리를 전달하고 서사의 리듬을 결정하는 핵심 구성 요소다. 각 넘버는 하나의 대사처럼 기능하며, 말로는 표현할 수 없는 인물의 내면을 음악으로 풀어낸다. 특히 이 작품은 원작 영화의 잔잔한 감정을 ‘멜로디’로 치환하는 데 성공하며, 관객의 감정선을 세심하게 자극한다.

 

대표 넘버 중 하나인 ‘여름의 끝자락에서’는 과거를 회상하는 정인의 심정을 담은 곡으로, 시간이 지나도 잊히지 않는 감정의 흔적을 고요하게 펼쳐 보인다. 가사 한 줄 한 줄이 마치 오래된 일기장의 문장처럼 다가오며, 관객은 그 시절의 감정에 자신도 모르게 이입하게 된다. 이 곡은 특히 중년 정인의 내레이션과 함께 겹쳐지며, 서사적 울림을 배가시킨다.

 

또한 ‘기억의 서재’는 현재와 과거를 잇는 키 넘버 중 하나로, 도서관에서 책을 넘기며 기억을 꺼내는 정인의 내면을 형상화한 장면이다. 무대 연출에서는 이 곡에 맞춰 조명이 책장을 하나하나 비추듯 조용히 전환되며, 음악과 무대미술이 하나의 감각적 언어로 통합된다. 이러한 미장센은 공연이 단순한 이야기 전달이 아니라 하나의 시청각적 시로 완성되었음을 방증한다.

 

이번 세종예술의전당 공연에서 주목할 점 중 하나는 더블 캐스팅의 매력이다. 동일한 배역이라도 각 배우의 해석에 따라 극의 분위기와 감정의 깊이가 다르게 전달된다. 예를 들어, 허혜진이 연기하는 서정인은 내면의 고요함과 서정적인 정서를 강조하며, 회상 속에서도 절제된 감정선을 유지한다. 반면 홍나현의 정인은 보다 감정적으로 적극적이고 직관적인 표현을 통해 극의 드라마적 긴장감을 강화한다.

 

윤석영 역을 맡은 홍승안과 안지환 역시 서로 다른 결을 보여준다. 홍승안은 지적인 매력과 이상주의적 면모를 강조하며, 말 한 마디, 노래 한 소절에 지식인다운 깊이를 담아낸다. 반면 안지환은 보다 인간적이고 따뜻한 감성을 중심에 두어, 청춘의 불안과 설렘이 뒤섞인 복합적 감정을 무대 위에 고스란히 녹여낸다. 같은 대사, 같은 노래라도 배우의 해석에 따라 감정의 방향이 달라지고, 이는 관객에게 ‘한 작품, 두 가지 감성’이라는 흥미로운 경험을 선사한다.

 

조연 배우들의 활약도 주목할 만하다. 김석환이 맡은 정인의 아버지 역은 당시의 보수적인 사회 분위기와 세대 간의 간극을 상징하며, 그의 단단한 연기는 극에 현실감을 불어넣는다. 또한 마을 사람들을 연기하는 앙상블 배우들의 디테일한 움직임과 표정 연기는 작은 시골 마을 수내리를 생생하게 그려내며, 관객이 단순한 무대가 아닌 ‘살아 있는 공간’ 안에 있다는 느낌을 갖게 한다.

무대미술과 조명 디자인도 음악과 유기적으로 연결되어 있다. 예를 들어, 극 중 한낮의 수내리는 따뜻하고 연한 황색빛으로 표현되며, 회상의 장면에서는 푸른 톤의 차분한 조명으로 전환된다. 음악이 감정의 리듬을 주도한다면, 조명은 그 감정을 시각적으로 번역하는 역할을 한다. 이를 통해 관객은 감정의 흐름을 단순히 듣는 것이 아니라 ‘보는 감정’으로까지 체험할 수 있게 된다.

 

결국 <그해 여름>의 음악과 무대는 시대적 정서와 인물의 내면을 감각적으로 전달하는 장치로 작동하며, 이를 통해 작품은 단순한 ‘옛사랑 이야기’를 넘어선다. 음악은 시대를 기억하게 하고, 무대는 그 기억을 현실로 끌어오며, 배우들은 그 감정을 입체적으로 재현한다. 그리고 이 모든 요소가 어우러질 때 관객은 각자의 ‘그해 여름’을 다시 만나게 된다.

세종예술의전당 공연 정보 및 관람 팁

이번 <그해 여름> 뮤지컬은 세종예술의전당에서 2025년 5월 9일(금)과 10일(토), 단 이틀간의 공연으로 진행된다. 장소는 세종예술의전당 대극장이며, 약 100분간 인터미션 없이 이어지는 몰입형 공연으로 구성되어 있다. 관람 가능 연령은 12세 이상이며, 가족 단위 혹은 연인, 친구와 함께 관람하기 좋은 감성 뮤지컬로 추천된다.

 

티켓은 R석 66,000원, S석 44,000원으로 구성되어 있으며, 예매는 세종예술의전당 공식 홈페이지와 인터파크 티켓 사이트를 통해 가능하다. 특히 이번 공연은 더블캐스팅으로 배우 별 감성이 달라지는 만큼, 예매 시 배우 정보를 확인하는 것이 좋다.

 

공연장인 세종예술의전당은 세종시 어진동에 위치해 있으며 대중교통으로의 접근성이 양호하다. 자가용 이용 시 주차장이 마련되어 있지만 공연 당일 혼잡할 수 있으므로 가급적 대중교통 이용을 추천하며, 공연 시작 30분 전까지 도착해 입장 절차를 마치는 것이 바람직하다. 공연장 내 음식물 반입은 금지되어 있으며, 로비 내 기념품 판매처 및 음료 바가 운영될 예정이다.

 

이번 <그해 여름> 공연은 단 2회만 진행되는 만큼 사전 예매가 중요하다. 많은 뮤지컬 팬들이 이 작품을 ‘감성 회복 뮤지컬’, ‘청춘의 서정시’로 평가하고 있으며, SNS와 커뮤니티에서도 좋은 반응을 얻고 있다. 특히 세종 지역에서는 흔치 않은 창작 뮤지컬 대작 공연이라는 점에서 이번 기회를 놓치지 말아야 한다는 목소리가 높다.

 

공연을 더 깊이 즐기기 위해서는 원작 영화를 미리 관람하거나, 시대적 배경(1960~70년대 한국의 사회상)에 대한 이해를 갖추는 것도 도움이 된다. 뮤지컬을 본 뒤 여운을 정리하며 관련 OST나 프로그램북을 다시 보는 것도 좋은 관람 방식이 될 수 있다.